open books

Les livres continuent de jouer un rôle important dans la création artistique et culturelle. Ils constituent des supports de documentation et de réflexion, des instruments de médiation, ainsi que des ouvrages de référence. Contrairement aux expositions à durée limitée, les livres sont éternels et bravent l’éphémère.

Tous les deux ans, le canton de Berne accorde, dans le cadre de la série WERK-BUCH / ŒUVRE D’ARTISTE, des contributions financières substantielles à des artistes, photographes et architectes ainsi qu’à des médiatrices et médiateurs culturels bernois pour la publication de leur travail. Ces contributions sont attribuées dans le cadre d’une mise au concours. En 2024, la Section Encouragement des activités culturelles a sélectionné cinq projets sur recommandation de la Commission cantonale des arts visuels.

Atelier – Kollektiv – Outside – Akademie
Sophie Brunner, Diego Roveroni et al.
Edition Cladestin, Biel/Bienne, Basel

Créé en 2012, le projet Rohling soutient les artistes présentant un handicap afin de les intégrer dans un réseau et dans un lieu de réflexion artistique élargi. Il met à leur disposition l’infrastructure nécessaire au centre culturel PROGR, gère les œuvres et assure les tâches administratives et la communication avec l’extérieur. Rohling est un atelier, un lieu de rencontre et une institution de formation. C’est aussi une galerie d’exposition qui favorise les échanges.

Cet ouvrage documente, présente et remet en contexte toutes les facettes du travail de l’atelier Rohling. Il permet par ailleurs de découvrir, entre autres, l’activité artistique de Clara Isabel Baumann Gama, Marco Glauser, Pia Heim, Philomena Heinel, David Jacot, Christoph Marti, Sandrine Mbala, Clemens Wild et Jürg Zesiger, qui se déploie dans le cadre de l’atelier.

Eine kuratorische Ernte / Une récolte curatoriale
Beth Dillon, Vera Trachsel
Edition Haus am Gern, Biel/Bienne

Beth Dillon (*1987) et Vera Trachsel (*1988) ont dirigé de 2021 à 2023 l’Espace Libre à Bienne, un espace artistique de l’association Visarte. Elles-mêmes artistes, elles ont été curatrices de diverses expositions, organisatrices d’événements et hôtesses d’une communauté artistique qui s’est formée autour d’elles durant cette période.

Cet ouvrage sert à la documentation et constitue en même temps un outil de réflexion et un guide : il s’agit d’un catalogue expérimental, selon Dillon et Trachsel, « quelque part entre l’archive et le guide de terrain ». Le contenu et la structure de la publication reposent sur les nombreuses significations du terme « récolte ». Dans le contexte du livre, « récolte » est l’acte de collecter les informations, les expériences et les associations qui se forment au cours d’un cycle de production culturel. Le terme « récolte » fait également référence aux résultats de ce processus : une abondance de ressources qui peuvent être partagées avec d’autres personnes et qui nourrissent d’autres pratiques et espaces.

Marius Lüscher
Snoek, Köln

La peinture est le support principal de Marius Lüscher (*1974), mais depuis plus de 30 ans, l’artiste a aussi recours à différentes techniques d’impression et à la photographie, qui influencent à leur tour sa peinture.

Ce livre permet de comprendre l’action conjuguée de différentes techniques artistiques et montre l’évolution des formes au-delà des frontières de ces techniques. Dans son essai, l’historien de l’art Dieter Schwarz met en lumière la position de Lüscher sur les peintures abstraites de l’artiste américain Frank Stella. À ses yeux, ces peintures sont cohérentes et Stella ne vise rien d’autre que la chose elle-même : la nécessité de la peinture, totalement dépourvue de signification symbolique. Tout comme Lüscher, qui va même plus loin dans ses travaux les plus récents, puisqu’il renonce à reproduire des ensembles de formes géométriques.

Irene Schubiger
Scheidegger & Spiess, Zürich

La monographie « All of Us » se propose de rendre accessible à un large public la pratique essentiellement conceptuelle et axée sur les processus d’Irene Schubiger (*1948). Tout au long du livre, les objets plastiques de Schubiger se succèdent, illustrant la recherche de formes ; nous observons comment elle passe d’un objet à l’autre, souvent avec un humour subtil et des analogies habiles et surprenantes.

Faire découvrir l’art sculptural et l’art conceptuel dans une publication est un pari audacieux, qui est souvent voué à l’échec. Ce livre gagne ce pari grâce à des œuvres photographiées de manière ordonnée, à une dramaturgie cohérente dans la succession des illustrations et, surtout, à une familiarité avec les matériaux utilisés par Schubiger, qui nous accompagnent dans notre vie quotidienne. « All of Us » rend perceptibles les matériaux utilisés que sont le carton, le plâtre, le ruban adhésif, les journaux, la colle ou les briques, et la combinaison de tous ces matériaux.

George Steinmann
Hirmer, München

Depuis de nombreuses années, George Steinmann (*1950), artiste visuel, musicien et chercheur, développe son travail à la croisée délicate entre l’art, la science et la spiritualité, utilisant des matériaux et des substances naturels tels que les baies, les champignons, le bois et les pierres, qu’il ramasse lors de ses promenades dans la nature.

Sa monographie se concentre sur ses « mindmaps » qui, selon les autrices Isabel Zürcher et Katrin Sperry, sont à la fois des écrits et des dessins. Sur le fond, ses œuvres invitent à réfléchir aux grands enjeux de notre époque, à l’écologie et au vivre ensemble dans un système qui s’effondre à plusieurs niveaux. Porteuses du savoir humain, elles sont toutefois aussi confrontées à l’essence énergétique de la nature. Bien que créées avec différentes techniques, les « mindmaps » sont réalisées dans un format presque identique, légèrement plus petit que le format A4, ce qui permet de les reproduire dans leurs dimensions originales.